Blogseminar

Narzisstisch im Elfenbeinturm vor sich hin werkeln – so stellen sich viele das Kunststudium vor. Natürlich ist es ganz anders. Doch ihm werden zunehmend Steine in den Weg gelegt. Ein Rundgang in Leipzig.

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© Vera WeberDer 22 Jahre alte Kunststudent Jonas Roßmeißl hält das Handwerk hoch.

Die Türen zur Kunstwelt sind riesig und schwer. Allein die, die in die Leipziger Hoch­schule für Grafik und Buchkunst (HGB) führt, ist vier Meter hoch und aus Massivholz. Um hinein zu gelangen, benötigen Besuchende viel Stemmkraft – und einen Studien­platz. Diesen erhalten die jungen Kreativen, die sich zum Künstler berufen fühlen, sofern sie sich gegen siebenhundert bis achthundert Mit­streitende durchgesetzt haben. Dann zählen sie offiziell zu jenen erkorenen Frei­geistern, die im Elfenbeinturm Kunst­hochschule der nutzlosen, narzisstischen Selbstverwirklichung frönen – und zwar in ab­gewetzten Cordhosen, mit bunten Haaren und Nickelbrille. Immer unter ihresgleichen, ohne Kontakt zur realen Außen­welt. Diese Vorstellung von Kunststudierenden hält sich zumindest hartnäckig.

Dabei verbringen sie viel Zeit in den Metall-, Holz- und Druckwerkstätten, denn diese bilden die Grundlage der Ausbildung. Das ist bereits in den Akademiemauern, die Ende des 19. Jahrhunderts in der Wächterstraße 11 erbaut worden sind, so angelegt: In der Drauf­sicht formen die Gänge ein großes E. In den Querstreben des Buchstabens befinden sich übereinander gelagert die Werkstätten. Unter Anleitung von Handwerkern eignen sich die Studierenden dort Fertigkeiten aus den viel­fältigen Gewerken an: Sie schreinern, radieren, schöpfen Papier, schweißen und fräsen.

© Vera WeberJonas Roßmeißl arbeitet viel in der HGB-internen Metallwerkstatt.

Im obersten Stockwerk der Hochschule sitzen Christian Doege, 26, Grafikdesign-Student und Jonas Roßmeißl, 22, Student der Medienkunst, auf einem breiten Fenster­brett. Ein guter Ort, um mit Blick auf das ritterburgartige Neue Rathaus kurz zu entspannen. Christian trägt eine beigefarbene Chinohose und dazu ein azur­blaues Poloshirt. Jonas eine Ponyfrisur und Brustbeutel. Er raucht. Das sei zwar verboten, aber eine der letzten ge­duldeten Freiheiten hier. Und diese, so klein sie sein mag, falle ins Gewicht angesichts vieler Einschränkungen und Reglementierungen, mit denen die Kunsthochschule zu kämpfen habe, erklärt Jonas.

Was er damit meint, sind Sanktionen in beträchtlicher Höhe, welche die HGB dem Sächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst zurückzahlen muss. Hauptsächlich deshalb, weil Zielvereinbarungen im Bereich der Wissensgenerierung nicht eingehalten worden sind. „Doch wie soll dieses Kriterium in der Kunst qualitativ oder quantitativ festgestellt werden?“, fragt sich Jonas verständnislos.

“In diesen Momenten platzt die Kunstblase”

Verteilt auf die nächsten drei Jahre – die Rückzahlungen werden mit den kommenden Zuschüssen verrechnet – schaffe das laut Studierendenrat der HGB eine Lücke von mehr als 50.000 Euro im Jahr – bei einem Budget, das, so die Studierenden, im laufenden Kunsthochschulbetrieb ohnehin nicht reicht. Infolgedessen sind die Werkstätten und damit der Kern des Studiums bedroht. „Wir laufen hier gerade auf Verschleiß, da keine Reparaturgelder mehr da sind“, sagt Roßmeißl. „Verschleißen die Maschinen weiter, ist der Handwerksbetrieb irgendwann gar nicht mehr möglich.“ Jonas arbeitet regelmäßig in den Werkstätten. Für seine skulpturalen und installativen Arbeiten eignet er sich spezielle Arbeitstechniken an – etwa den Umgang mit glasfaserverstärktem Kunststoff oder Flachblechen, die sich besonders gut zum Formen eignen.

© Christian DoegeGrafikdesign bedeutet nicht nur Arbeit am Computer: Der 26 Jahre alte Student Christian Doege mischt für einen Siebdruck Farben an.

Gerade im Bereich der Medienkunst hat die Formensprache eine Entgrenzung er­fahren. Wo es früher, etwa in der klassischen Bildhauerei, noch einen bestimmten Vorrat an Materialen gab – Stein, Ton oder Bronze – herrscht heute uneinge­schränkte Vielfalt. Erst über ein Grundverständnis für die Gewerke und ihre Materialien sei es möglich, Ausdruck zu finden: „Wenn man eine bestimmte Schule durchläuft und sich Fertigkeiten dermaßen aneignet, wie sie von den Werkstatt­leitern ausgeführt werden, dann lassen sich daraus neue Praktiken entwickeln“, er­klärt Roßmeißl.

In den Werkstätten findet in Zusammenarbeit mit den Handwerker*innen ein be­sonders praktisches Lernen statt – nämlich im Austausch mit Menschen, die nicht in der Kunst­blase schwimmen, die womöglich gar keinen Bezug zur Kunst haben. Mit dem Schlosser der hochschulinternen Metallwerkstatt etwa, Bernd Peschke, entstehe immer wieder eine fruchtbare Auseinandersetzung: Jonas lernt von ihm, wie er unterschiedliche Metalle ver- und bearbeiten kann und Herr Peschke lernt, sein eigenes Handwerk auf neue Weise zu betrachten. „In diesen Momenten platzt die Kunstblase“, sagt Jonas mit Nachdruck, „weil Distanzen überwunden werden und alle Beteiligten eine neue Perspektive gewinnen“.

Der Medienkünstler verbringt bis zu zehn Stunden am Tag in der Werkstatt. Um diszipliniert zu arbeiten, orientiert er sich an klassischen Arbeitszeitmodellen: Von 7:30 Uhr bis 16 Uhr steht er an den Werkbänken. So kommt er gut voran und gewinnt außerdem einen anderen Bezug zu seiner Arbeit. „Wie oft ich schleife!“, ruft er aus, „Drei Wochen lang habe ich lauter Acht-Stunden-Tage damit zugebracht, irgendwelche Dinge zu schleifen.“ Nach Möglichkeit geht er danach in sein Atelier, „auch mal bis morgens um zwei“, um am Tag darauf im Werkstatt-Rhythmus weiter­zuarbeiten. Entgegen dem Bild eines Künstlers, der zwar auffällig gekleidet, aber faul in heiligen Kunsthallen sinniert, gestalten viele der Studierenden an der HGB in gleicher Weise ihre Tage: „Dabei ist es schwierig festzu­stellen, wann das Geleistete einen bestimmten Wert gewonnen hat“, so Jonas. Aus diesem Grund findet die Arbeit nur selten einen Schlusspunkt. „Dann wird es zur Sucht, immer weiter zu arbeiten. Über sinnvolle Grenzen hinweg“, wirft Christian ein.

Das geht an die Substanz

Jonas und Christian kennen sich nur flüchtig, sie sind sich einige Male in der Metall­werkstatt begegnet. Der 26 Jahre alte Christian hat sich nach zwei Jahren Grundstudium für die Schriftklasse entschieden, arbeitet dementsprechend vor allem grafisch am Computer. Er beherrscht aber trotzdem verschiedenste handwerkliche Praktiken: Holz- und Linol­schnitt, Lithografie, Buchbinden, Schreinern, Schlossern.

Radierung hat er bei Ingo Duderstedt, seit 1993 Technischer Leiter der Radierwerk­statt an der HGB, gelernt. „Über körperliche Arbeit verinnerlichen die Studierenden Potenziale und Möglichkeiten“, meint der ehemalige Siebdrucker. Ganz nach dem Motto: Ohne Hand kein Hirn. Er betont außerdem, wie wichtig angeleitetes Lernen sei: „Genies, die das nicht brauchen, gibt es nicht. Nur ein großes Heer an sehr be­gabten jungen Menschen.“ Und die würden hin und wieder Kreide mit Kalk ver­wechseln: „Also Kreide ist neutral und Kalk ätzend“, erklärt Duderstedt, kopf­schüttelnd darüber, dass manche seiner Schützlinge das nicht wüssten.

© Vera WeberSeit 25 Jahren arbeitet Ingo Duderstedt in der Radierwerkstatt mit Studierenden zusammen.

Über die Auseinandersetzung mit Materialen erfahren die Studierenden auch, was sie ihrem Körper zumuten können und wie sie ihren individuellen Umgang damit finden. Siebdruck beispielsweise bedeutet auch Arbeit mit Lösemittelfarben, die den Körper zu Abstoßungsreaktionen treiben können. „Trotz Schutzmaske fühlt sich meine Nase regelmäßig wie ein Salzbergwerk an und ich spüre, dass das Atmen schwerer fällt, die Brust enger wird“, erzählt Christian.

Läuft der Druck, könne aber keine Pause gemacht werden. Das heißt: Giftige Dämpfe einatmen, manchmal acht Stunden lang. Da helfe nur viel trinken, um auf diesem Wege die schädlichen Stoffe schnell wieder auszuscheiden. Darauf weise auch die Werkstattleitung unentwegt hin, zumal das Tragen von Atemschutzmasken schon mal vergessen werde.

© Vera WeberNeben Wasserfarben werden beim Siebdruck auch oft Lösemittelfarben verwendet – Christian Doege erkennt die Neonfarben inzwischen am Geruch.

Trotz dieser Anstrengungen, die laut Christian „schon mal an die Substanz gehen“, weigert er sich, diese Aufgaben extern in Auftrag zu geben. Ebenso Jonas. Denn gerade mit Blick auf die eigenständige künstlerische Zukunft, sei es wertvoll, mit kleinem Geld Kunst realisieren zu können. Das funktioniert nur, sofern die Studierenden Materialien, Praktiken und Möglichkeiten kennen.

Outsourcing muss man sich leisten können

Und genau diese Möglichkeiten der eigenen künstlerischen Handwerksarbeit sind bedroht. Es zeichnet sich eine Tendenz ab, die dem traditionellen Ansatz der Werkstatt-Lehre entgegenläuft: Rationalisierungsmaßnahmen sollen auch darauf abzielen, dass schon Studierende der Kunst zu Auftragstellern und damit kostenintensive Werkstätten über­flüssig werden. Wichtiger hingegen wird ein ergänzendes Lehr­angebot zur Professionalisierung – gemeint sind damit Seminare und Workshops zu Kostenplanung und -abrechnung, Netzwerk- und Profilbildung: „Es wird gelehrt, künstlerische Arbeiten und die eigene Person in eine Form zu bringen, die für den Markt geeignet ist“, erklärt Roßmeißl. Denn ein Künstler*innen-Dasein hat nicht nur etwas mit Originalität oder Talent zu tun, sondern ist auch eine Marketingfrage, eine bürokratische Angelegenheit.

Durch das Outsour­cing von beispielsweise Schleif- und Hobelarbeiten gewinnen Künstler*innen Zeit, um sich ganz der Ideen­findung sowie der Konzeption und Vermarktung von Projekten zu widmen. Es stellt sich aber die Frage, inwieweit die Abgabe der handwerklichen Arbeit an Dritte letztlich wirklichkeitsnah ist. Denn Künstler*innen gehören nicht zu den Viel­verdienern: Nach Schätzungen der Künstlersozialkasse verdient ein Medienkünstler durchschnittlich 20.000 Euro im Jahr, eine Medienkünstlerin gerade mal 11.000. Nur ein bis drei Prozent der annähernd 130.000 Bildenden Künstlerinnen und Künstlern in Deutschland können von ihren Werken leben. Wie soll es unter diesen Umständen möglich sein, dass sich Kunst­schaffende ausge­lagerte Handwerksarbeiten leisten können? Und Studierende erst?

© Christian DoegeVoller Einsatz für die Kunst: Trotz Atemschutzmaske spürt Christian Doege, wie giftige Dämpfe beim Siebdruck seinen Körper angreifen.