Aufforderung zum Tanz

Was war das beste Ballett der zuendegegangenen Saison? Was darf man in der nächsten nicht versäumen? Wo steht der Tanz? Muß man das sehen? Ja natürlich.....

Die Compagnie des Jahres ist das „Ballett am Rhein“ der Deutschen Oper in Düsseldorf/Duisburg, falls sich das jemand gefragt hat. Es steht außer Zweifel, dass aus Martin Schläpfers Choreographien nicht nur die stärkste Konzentration und ästhetische Entschlußkraft sprechen, sondern auch eine große künstlerische Freiheit. Vollkommen mit ihm übereinstimmend entwickelt sich seine Compagnie selbstbewußt, atmend, fließend im Unisono, von großer Präsenz und Individualität. Wundervoll, dass in Düsseldorf und dann auch in München Werke Merce Cunninghams ins Repertoire Eingang fanden und mit „Pond Way“ und „Biped“ zwei seiner schönsten Choreographien in Deutschland ein neues perfektes Instrument gefunden haben. Das „Ballett am Rhein“ bringt in der neuen Spielzeit „Scenario“, das ist das Stück mit den herrlich karierten und ausgepolsterten Kostümen der japanischen Designerin Rei Kawakubo.

Rückblick, ansonsten nicht so erfrischend in dieser Saison: Mats Eks voller Freude erwartete „Romeo und Julia“- Premiere hatte bewundernswerte Szenen und Darsteller – entwickelte aber weder jenes Tempo und jenen tänzerischen Sog, noch die dramaturgisch schlüssigen Gegenwartsbezüge, die man von Ek als Shakespeare-Interpreten erhofft hatte. Er ist einer der klügsten, bedächtigsten, konsequentesten und sympathischsten Männer der Tanzwelt, aber mit „Julia och Romeo“ ist es ihm nicht, – wie man ihm gewünscht hätte, – gelungen, aus sich selbst herauszutreten und zu machen, dass der Tanzwelt der Atem stockt.

William Forsythe hat sich in seiner in Hellerau im Mai herausgekommenen neuen Arbeit wiederum ganz auf die Quatsch-Kompetenz seiner fabelhaft eingespielten Komödianten-Truppe verlassen. Spürt man da ein Quentchen zu selbstsichere Gesellschaftskritik, einen etwas müden Zynismus? Im Publikum schwingt Traurigkeit im matten Applaus mit.

Bevor die Pariser Oper in eine nicht weiter bemerkenswerte Saison 2013/14 geht – wie überall! Es ist zum Aus-der-Publikumshaut-Fahren! – landete Brigitte Lefevre noch einen Super-Coup mit einem “Boléro”, den Givenchy-Designer Riccardo Tisci ausstattete, Marina Abramovic mit Sidi Larbi Cherkaoui und Damien Jalet konzipierte und der einen Knochenmännertanz der hinreißendsten Art darstellte, schwebende, drehende, schwindelnde Schemen, eine Verwirbelung von Leben und Tod im tänzerischen Ritual. Jalet bespielte außerdem mit seinem groß angelegten Museums-Parcours „Les Méduses“ beeindruckend den Louvre. Und Cherkaoui choreographierte Keira Knightley in der Titelrolle der Neuverfilmung von “Anna Karenina” ganz phantastisch; nicht nur die Tanzszenen, der körperliche Habitus der Figuren und die gestische erzählweise des Films von Joe Wright sind maßgeblich durch seinen Einfluß geprägt. Das Ergebnis ist außergewöhnlich und sehr interessant.

In Stuttgart und München scheiterten Demis Volpi an Ottfried Preußlers „Krabat“ und Terence Kohler am Thema „Helden“.

Vladimir Malakhov wurde gegangen aber wer kommt, ab Sommer 2014? Der spanische Choreograph und ewige Berliner Wunschkandidat Nacho Duato. Langeweile und kein Ende. Neunzig Tänzer und nichts Gescheites zu tun. Deprimierend.

Ebenfalls in dieser Saison wurde Benjamin Millepieds, Hollywoods neuer Tanzdarling, zum Ballettdirektor der Pariser Oper ernannt. In der neuen Spielzeit feiert dann sein neben Laurent Hilaire gefährlichster Rivale um diesen Posten, der großartige Nicolas LeRiche, seinen Abschied als Tänzer, und das in einer sensationellen Verfassung.

Peter Spuhler hat Birgit Keils Vertrag in Karlsruhe verlängert, sodass sie gleichzeitig mit Ivan Liska in München aufhört. Stuttgart hat logistische, organisatorische und finanzielle Sorgen und lockt in der nächsten Spielzeit mit nichts so richtig. Es gibt schon interessante Kontsruktionen in diesem Land, deren Fortleben auf entscheidungsunlustige Politiker, zuviel Staatsknete oder wasimmer zurückzuführen ist, künstlerisch jedenfalls katastrophal gegen Nullergebnis knallt. Die Rede ist von Stuttgart. Stuttgart, sagte ich das? Gibt es mal Aufzeichnungen der Cranko-Ballette auf DVD? Werden mal die Ballette Crankos durch filmische Aufzeichnungen von Wiedereinstudierungen von Rekonstruktionen gerettet, bevor die Beteiligten sich nicht mehr erinnern oder nicht mehr arbeiten können?

In Lyon zeigte die südafrikanische, in Berlin lebende, aber nicht dort (sic!) sondern in Frankreich geliebte Robyn Orlin ein weiteres ihrer veritabel sinnvoll politischen und rasend komischen und superintelligenten Tanztheaterkracherstücke. Und Jérôme Bel legte mit „Disabled Theatre“ ein weiteres Stück vor, das beweist, dass Konzept nur er kann und darf und dass es unglaublich ist, dass in dieser gerade nicht in Hochform befindlichen Tanzwelt eine derart hintergründige und komplexe Arbeit auch so gefeiert wird. Charme!

Und ab morgen? Spielt in Leipzig auch in der neuen Saison ein Choreograph Mario Schröder das Haus leer. Das englische Magazin Dance Europe klammert sich in seiner Vorschau daran, dass Nationaldichter Shakespeare, dessen 450. Geburtstag am 26. April 2014 begangen wird, mit vielen seiner Werke auf den Ballettspielplänen vertreten ist und ein anderer geliebter britischer Künstler, Sir Fred Ashton, wieder mit vielen Choreographien auf den englischen und internationalen Bühnen repräsentiert ist. Aus Londoner Sicht betrachtet, ist das Königreich des Tanzes damit schon mal nicht unmittelbar im Untergang begriffen. Wir Mitteleuropäer und speziell Deutsche aber fragen uns, ob die Rekonstruktion von Mary Wigmans „Frühlingsopfer“ das Ruder wirklich schon herumreißt. Goethe-Ballette? Fehlanzeige. Schillertänze? Schön wär’s. Alles liegt in tiefem, tanztechnisch perfektem Routineschlaf, und wie die Schäfchen durch die Träume ziehen die ewig gleichen Ballette von den ewig gleichen Duatos, Wheeldons, McGregors, Bigonzettis, e tutti quanti über unsere Bühnen. Aber halt, das ist vielleicht jetzt nur so ein Alptraum von mir. Bald fängt die neue Saison an und bestimmt geschehen in ihr endlich Wunder. Und in der Literatur, im Kino, in der Kunst auch. Bestimmt.